>>[游艺类]

皮影

       皮影戏是中国一种民间艺术形式。中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。

　　陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅，

　　陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。  

(图：玉皇大帝·太上老君(镌刻·牛皮)，甘肃省陇东)

　　图中两件作品左为玉皇大帝、右为太上老君的皮影头茬，镂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度；太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。

　　皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。  

（图：罗通扫北(牛皮·镌刻)，甘肃省陇东）

　　陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。图案的装饰效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。

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      中国西北部陕西省的皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。  
　　陕西皮影造形质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合既充实又生动，构成完美的艺术整体。  

（图：出行（驴皮·镌刻）陕西省）

　　图中的出行图，主体人物（左一）突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。

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       在中国北部山西省的皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大方，耐蚀而且长久不变形。

　　山西南部的皮影戏里，各种传统吉祥的图案，如福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上也常见各类建筑、器具上的传统纹样，如卍字不断头、富贵连年、如意长寿等。  
　　图中《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。富有普南风格的皮影雕刻玲珑，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等也疏密有致，既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻镂的精美细致令人由衷赞叹。

[ 本帖最后由 枕头 于 2008-1-18 22:30 编辑 ]

中国中部河南省有一种被称为“泥泥狗”的泥玩具，乌黑底色，能作哨子吹。泥泥狗有许多品种，其中泥猴最多，有“人祖猴”、“人面猴”、“抱膝猴”、“抱桃猴”、“搬脚猴”、“猫拉猴”、“扛锄猴”、“打火猴”、“兜肚猴”、“猴抱猴”等。

　　在悠久的地方历史文化背景下，各种泥泥狗玩具也具有深刻的文化内涵，而不仅仅是一种泥玩具。  

　　图中泥猴以单片泥模印制正面，后背用手捏成平面，后尾部捏出尾巴支撑，可以直立。背面头部和尾部有孔，可以吹哨。泥猴的装饰描绘集中在面部和腹部，面部只简单描绘五官，即像人又像猴。腹部装饰则与生殖有关，以点、线为主要组织形式，图案规矩。泥猴尖嘴长须，圆眼红脸，上身夸张，下肢缩简，似人似猿，简单洗练的造型，颇具传统的神秘意味和深刻内涵。


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      中国中部河南淮阳地区较多双头形象的禽兽类泥玩具，它的成型方法以手捏为主，全部工艺过程分为“打泥”、“搓坯”、“成形”、“染色”、“画花”五个步骤。涂染底色的方法不是逐个完成，而是成批的“浸染”。泥胎晾干后“画花”，画花时不用毛笔，而是用一根削尖的高粱秸蘸上颜色勾画，线条挺括饱满，没有毛笔涂染的大面积的色块。在乌黑的底色上，用大红、绿、白、中黄彩绘，色彩鲜艳饱和而又沉着。

　　图中的泥猪造型较为奇特，一头猪在另一头猪的头上，两头猪的形象为连体，想像夸张，多以短直线和点绘画，以白颜色为主，两眼呈圆环形状，鼻子长短大小不一，耳朵大小方向也不想同，变化中富有情趣。粗犷幽默之中，刻画细致又不拘谨，施色不多，但色彩感觉又丰富突出。

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      中国中部河南省浚县泥塑的发展和流传与当地民俗有关，泥玩具在当地通称“泥咕咕”、“唧唧咕咕”、“咕咕鸡儿”。每年农历的正月十五元宵节、七月十五鬼节，浚县庙会上有大量的泥哨、咕咕鸡儿出售，多为婚后无子或祈求多子多孙的农村妇女购买。

　　浚县泥玩主要以捏塑为主，用筷子刻划，晾干后施彩。一般以烟锅黑、深棕色或大红做底色，再以玫瑰红、中黄、粉绿、白色等描绘纹饰，色彩古朴，造型古奥，题材多样。  

　　图中为民间传说中八仙之韩湘子、张果老、汉钟离人，人物形象天真、稚拙，富有童趣，特别是张果老倒骑驴的造型，其色彩古朴又对比鲜明。八仙在民间有许多不同材质、不同风格、不同艺术手法的形象塑造，表现了民间艺人在气质、秉性、爱好、审美理想等方面的不同。此八仙人物无神仙肃穆之态，颇似农夫村民。

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      浚县的泥玩具大都是声响玩具，以珍禽瑞兽、人物的造型为主。最多的是动物类，其中最具代表性的是骏马，有大红马、大黑马、双头马、小马等，造型夸张，威武神气。而人物制作相比之下规模较小，品种主要以戏文故事、神话传说人物为主。  

　　这一组八仙人物彩色泥塑是较常见的表现题材，人物造型各具特色：人物或坐或立、或静或动，神色表情生动自如，气氛融洽。整体组合错落有致、动静相宜，绝无呆板之感，人物塑造趋于写实传真，实属人物彩塑中较为传神之作。彩绘泥塑五彩斑斓、鲜艳夺目，依据人物身份的不同，衣服、装饰及道具各不相同，整体色彩感觉与当地的动物泥塑风格迥异。制作工艺较为工整细密，虽然整体风格上缺乏粗放、率真、浪漫、夸张的乡土风味，但仍不失为一组优秀的彩塑作品。

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       中国北部河北省新城县白沟镇以辘轳把村的泥公鸡最为有名，造型饱满有力，质朴简洁，成为中国华北地区泥玩具的典型之一。

　　泥公鸡分为大、中、小三种，大的高约25厘米，小的约6厘米。大公鸡与大泥人的制作工艺要求都比较高。  

　　图中泥公鸡造型简约，色彩鲜艳醒目，用红、黄作大面积的描绘，并适当保留空白，再施以黑色，并借用了民间剪纸的手法。火红的鸡冠，油黑的脖子，翘起的尾巴，表现了大公鸡骄傲的神情。最后表面罩一层清漆，光洁明亮，色彩更加滋润，具有吉庆祥和的神韵。


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      中国北部的河北省新城县白沟镇在历史上就是著名的民间玩具之乡，泥人玩具题材广泛，除了较为典型的泥娃娃，还有戏曲人物。戏曲人物多出自河北地方戏曲河北梆子曲目，无论是二人或三人的都用一个模子做成，形成连体式，人物与人物之间不留空隙，这既便于翻模也增加了泥人的强度。

　　刀马人属于戏曲人物的一种，是专供室内陈设的大型泥人，高约60厘米，造型简洁而概括，跨着骏马，手持宝刀，英俊威武，陈设在堂屋迎门条案上中堂字画的两侧。除作装饰点缀外，传说刀马人还能驱邪避灾，保家镇宅。  

　　图中的刀马人造型简洁，色彩鲜艳明快，朴素大方，没有细腻的描画，言简意赅，在白底上施以红、黄、黑三色，以红黄色调为主。形象质朴，天真可爱而富有情趣。

[ 本帖最后由 枕头 于 2008-1-18 22:29 编辑 ]

      仗头木偶在古代称“杖头傀儡”，是以木杖来操纵动作完成，它内部虚空，眼嘴可以活动，劲部下面接一节木棒或竹竿，表演者一手掌握两根操纵杆进行表演，因而又称“举偶”。就杖头木偶的偶型而言，有大中小三种，分布地域不同，各有特色。图中这一杖头木偶头为木质雕刻而成，表面施彩，眼睛能动，造型与戏曲中的人物形象相近，为一丑头形象。两眼夸张突出为两个大圆球，白多黑少，鼻平而阔，两眉倒竖，八字胡须，嘴角下拉，整个面部短而浑圆。设色较为单纯，以白色为底，以黑色画胡髭、眼珠、眉毛等，只有嘴刻上除了眼球、鼻梁较费工时，其余部分则十分简括。这一生动传神的木偶头令人联想到演出时的活泼场面。

　　杖头木偶在中国许多地区都有流传，各有不同的风格特征，称谓也有所不同，在中国西北部的“耍杆子”、西南部四川的“木脑壳戏”、南部广东的“托戏”都属杖头木偶。各地木偶头的造型、脸谱、装饰和雕刻工艺及演出风格也结合了地方戏曲剧种以及唱腔，各有特色。

中国西北部陕西省民间刺绣玩具拥有广泛的群众基础和悠久的传统，在题材内容的选择上丰富多彩，其中胖娃娃、飞鸟、游鱼、青蛙、猪头、昆虫、花果、雄狮、猛虎以及十二生肖等都是吊帘挂片、香包、布制玩具的基本题材，寄托了农家妇女对美好生活的向往。刺绣玩具的表现方法多种多样，施针用线不拘一格，或精细工整，或自由粗犷，不少传统绣品以丰富的想像、充实饱满的造型、鲜艳浓烈的色彩、飞扬流动的气势表现出民众的理想、愿望。

       图中的鸟形挂件风格粗犷，表面采用刺绣及剪贴结合，针法大胆，造型概括简约；色彩鲜艳单纯，对比强烈，在大红与蓝色的对比中，间以玫瑰、淡黄、淡绿、既调节了色彩的对比又使其更加丰富。

在中国民间美术中，以孙悟空与猪八戒为题材的作品生动丰富，最具代表性的便是《西游记》中舞动金箍棒的孙悟空和扛着一把大铁耙的猪八戒。民间制作的猴玩具一般不追求逼真地表现其动物特性，而是抓住猴子像人的特点，注重对猴子活泼滑稽性格的塑造。猪八戒多是拙朴憨厚的形象。

     图中的猴王与八戒的塑造便是如此。猴王无论从形体姿态看，还是从神气秉性看，都具有生动活泼的风格；八戒一副憨相，憨中有智、丑中有美。作品成功地塑造了猴王与八戒一动一静、一灵一憨的性格特征。在用色上没有具象的纹样图案，采用大面积色块或色条作装饰，施以红、绿两色，单纯而又丰富。牵动底部竹管里细线，人物的四肢还会摆动，使形象栩栩如生又具滑稽性。

蝈蝈葫芦一般为扁圆形。葫芦成熟后摘取晾干，依据葫芦的造型，采用不同的技法在表面镌刻。镌刻方法有两种，一是细葫芦，二是花葫芦。细葫芦镌刻是选用造型及质地较好的葫芦，以细线条为主，精工细刻，题材有戏曲故事、神话传说、祥禽瑞兽以及花卉虫鱼等。镌刻用刀细密，线条纤细流畅，刻完后常用墨色或锅底灰涂抹一遍，趁墨色未干，用抹布迅速擦掉，墨色渗入线条，其余部分为葫芦原色。花葫芦镌刻是将葫芦遍体着染红色后用刀平刻，刀法干净利索，一挥而就，露出白色的豆腐块或花卉图案，风格洒脱，葫芦表面刻完后在上部正中斜刀开梅花盖，天冷时即可将蝈蝈放入其中细细喂养，偶尔怀揣的葫芦里传出蝈蝈的鸣叫，令人开怀。

      图中蝈蝈葫芦既有细葫芦也有花葫芦，细葫芦戏曲人物线条细密，形态生动，花葫芦菊花造型则帅气潇洒。

在中国民间，人们巧妙地利用磨擦、撞击、旋转、牵引、气动、鼓风等方式，制成各种能活动又能发声的玩具，如“哗啦棒槌”、“仙人打鼓”、“空竹”、“皮老虎”、“泥叫叫”等。

      图中两个头载苇笠、忙于收获的打谷木人就是此类玩具。木人由三部分构成，苇笠、头部与躯干为一个整体，在旋刻上整体一致，四肢与躯体用铁丝连结，腰部装有一个轴，有一根细线连接到躯干处，并延伸到底部的竹管，一手握竹管，一手牵动细线，木人就不停地伏仰敲击，动态活泼有趣。人物造型舍形取意，以描绘来界定形体及五官的形象，没有具体的装饰纹样，依靠木技的本色与品色来表现对象，用色鲜艳单纯，风格质朴豪放。

位于中国东部的山东省郯城县樊埝村以制作旋木玩具闻名，木玩具一般为杨木或梧桐木，品种也较多，如“龙刀”、“花枪”、“燕车”、“和尚打鼓”、“虎头棒槌”等。

      图中棒棒人为较典型的旋木玩具，形象为圆柱体身躯，没有四肢，头部可以旋转，内部中空，并装有粗砂粒，摇动时哗哗作响。棒棒人高低胖瘦悬殊，富有诙谐之情趣；设色以鲜艳明快见长，躯体表面施以彩绘，以花卉和圆点相间，头部的墨线勾勒将人物最传神、最富表现力的特征突显出来。造型简练概括，整体感。

风筝，故名“纸鸢”，作为中国典型的民间玩具之一，集中了观赏、娱乐、竞技健身等功能于一体，又与民俗、体育、科技、艺术等保持着紧密的联系，充分反映了民间玩具的丰富内涵。中国民间放风筝还寓意着“放晦气”，可以“把病根都带走”。风筝遍及中国各地，尤以山东潍坊、北京、天津、江苏南通等地的最为著名。  　　山东潍坊风筝与年画一样，历史悠久，并受当地木版年画艺术的影响。它造型优美、工艺精湛、形象生动逼真、色彩鲜艳谐调、放飞时平稳高飞，具有强烈的民间乡土气。

　　北京风筝相传已有300余年历史，最典型的代表是沙燕风筝。沙燕又称扎燕，其结构样式如同展翅飞翔的燕子，双翅舒展，尾翼如剪，如同汉字中的“大”字。沙燕风筝的装饰多在双翼，纹样多以蝙蝠为素材，取汉语谐音同“福”，寓意幸福、福气。

      图中比冀燕是“比翼双飞”的美好寓意，一蓝一红的燕子相互对应，装饰有蝶恋牡丹，取富贵吉祥之意。

中国的傩戏有着悠久的历史，它源于原始社会图腾崇拜的傩祭。到商代（前1600-前1046）形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式，这就是傩舞。傩舞的发展对中国的地方戏曲有影响。
　　傩戏是在傩舞的基础之上发展形成的戏剧形式。傩戏表演的主要特点是角色都戴木制假面，扮做鬼神歌舞,表表现神的身世事迹.

　　中国西南部贵州省东北部地区至今还有大量傩文化遗存，许多地方有傩戏演出。德江县至今还有六十几坛傩坛，演员上百人，德江傩戏古朴、粗放、保存着傩戏文化较多的原始形态，法事内容十分繁多。

　　贵州傩戏面具一般用柳木、白杨木制作，在面具造型上，注重人物性格的刻画，依此可将傩面具分为几大类：正神、凶神、世俗面具、丑角面具、牛头马面。正神都是正直善良、图中开山面具威武、凶悍、怪异，而容黝黑发亮，眼球突出，呲牙咧嘴，眉毛上扬。雕刻粗放概括，奇特骠悍的面目，使人感到一种神秘的威力和粗犷的美。

地戏在中国西南部贵州省的许多地区广为流传，较为集中在安顺一带。每逢新春之后、元宵节前，安顺农村随处可见自编自演、世代相传的地戏表演。人们跳地戏主要是为了驱邪禳灾，也是为了娱乐。地戏的剧目只有武戏，如《三国》、《隋唐演义》、《封神榜》、《杨家将》之类。在饰演中又加进了许多青面獠雅的人物，以加强驱邪逐崇的气氛。人们看戏时也是在欣赏地戏脸子（即地戏面具）。图中的地戏脸子武将，连头盔一起雕刻，再配上可以活动的耳翅，构成一个整体。表现手法上夸张突出，刻工精细，特别在眉毛、眼睛、嘴的刻画上表现出独到的性格特征。       　　民间艺人将地戏脸子概括为文将、武将、少将、老将、女将五种脸谱，称为“五色相”。头盔和耳翅的装饰是安顺地戏脸子的突出特征。男将头盔上多以对称龙纹装饰，根据身份地位的不同，有的四五对，有的多达九对。女将的头盔多用“凤盔”，纹饰有“双凤朝阳”、“凤穿牡丹”等，有些还装饰有各种各样的花纹，如蜜蜂、蝴蝶等。

     图中的黑脸武将额头饱满，眉弓突出，双眼饱实，鼻翼扩张。强调眼球的大、圆、鼓，显得凶悍逼人。粗犷、骠悍、威严、刚直是表现武将的准则。

>>[装饰类]

中国的木版年画

      民间年画在中国有着悠久的历史，可以追溯到汉代用于避邪的“桃符”之类的门画。  
　　到宋朝（960－1279），木版印刷术开始用于年画制作。因为雕版印刷，年画能大量生产，并可以拿到集市上去卖，由此，木版年画在宋代开始形成并得蓬勃发展。

　　从宋开始，木版年画在内容上，由自然崇拜、神灵崇拜扩展为纳富迎祥、欢乐喜庆，进而涉及戏曲故事、民俗风情等，表现了农民的情感和理想。这些年画除了形象的意义外，一般都需要用语言的方式去解读，这就是汉语特有的谐音现象。比如说画蝙蝠，谐音指福，画喜鹊，指代喜庆之意。在表现形式上，年画取民间绘画手法，或结合传统图案，或吸收文人画甚至西文绘画之长，利用木版印刷技术，创立了特定的样式和体裁。  
　　年画到了明朝（1368－1644）末年至清代（1368-1911），达到兴盛，成为民间喜闻乐见的形式。这些年画色彩鲜明，喜庆热闹，题材多样，比较多的像《春牛图》、《年年有鱼》、《五谷丰登》等。这就是在这时，中国出现了具有鲜明地域特色的几个木版年画的制作中心，中国三大民间木版年画就是代表，它们是天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东潍县杨家埠年画。到了晚清，由于西方石印的传入，各地年画逐渐衰落下来。

春节期间，在中国广大的地区都有贴剪纸的传统。各色各样的图案或贴在窗玻璃上，或贴在门楣上，或贴在写字台前，为节日增添了许多喜庆的色彩。  　　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一。至于剪纸起源于何时，已经很难考证。有一种说法说，剪纸源于古代的宗教和祭祀仪式。古人用纸做成形态各异的动物和人像，与死者一起下葬或在葬礼上燃烧，希望这些剪纸代表的东西可以陪伴死者。不过，在一千年前，剪纸已经更多地被用于装饰和造型艺术等方面。据史书记载，唐代妇女就曾将剪纸作为头饰，还有剪纸为春蝶以迎春的风俗。到了十二世纪的宋代，有人将剪纸作为礼品的点缀，有人将剪纸贴在门窗上，或用来点缀墙壁、镜子和灯笼等，并出现了以此为职业的艺人。

　　剪纸是纯手工做成的。对非专业人士来说，只需一把剪刀一张纸，所以入门很容易。对专业人士来说，则需要各种型号的剪刀和刻刀，用于制作复杂的图案。剪纸可以是单张纸，也可以一次作出许多张。简单的图案可以直接剪出，复杂的图案则通常先把设计好的图样印在纸上，然后从几十把大大小小的刻刀中先出合适的刀子将图案刻下，不能有丝毫的差错，否则就全部作废了。  

　　剪纸的题材很丰富，可以是自己喜爱的花鸟虫鱼、小动物、民间传说中的人物、古典文学作品中的形象、京剧脸谱等等，几乎是无所不包。中国各地百姓的生活习惯和审美情趣不同，各地的剪纸也有自己的特色，北方的剪纸较粗犷有力，大型题材比较多，南方的剪纸则显得细致清秀，有水乡特色。但不论什么题材的剪纸都讲究逼真和传神。

　　在过去的中国农村，每到秋收后的农闲时间，妇女们常常聚在一起剪纸，这是每个女孩必备的手工艺术，并且还被人们作为评价新娘手巧的一个标准。随着社会的发展，许多人不再学习剪纸，但也有人把剪纸作为专门的职业。目前，中国仍有剪纸工艺工厂，有全国性的剪纸艺术协会，定期举办展览和交流技术，组织出版作品集等。现在剪纸已从装饰点缀的实用范围，发展成了一种独立的艺术门类，剪纸作品的内容随着时代的发展不断扩大。同时，其它艺术门类也吸收剪纸艺术的独特表现方法，在连环画、舞台美术、报刊的刊头、书籍的装帧和影视创作等领域都能见到剪纸艺术的影子。

      山西年画分南北两大支系。晋北年画以大同、应县为中心，以窗画为代表，窗画以戏曲故事为主，兼有祥禽瑞兽、花卉果蔬。晋北年画既有版印墨线与手绘结合，也有套色彩印。晋南年画除了常见的门神、纸马、贡笺、条屏、中堂等形式，佛尘纸与灯画产量也较大，且最具艺术特色。晋南年画有半印半绘，也有完全套色的大红、桃红、黄、绿、黑五色，对比强烈，绘制风格粗犷豪放。  

　　年画，早在东汉、六朝时就已存在了。宋代时，年画已很兴盛。清代康熙、乾隆年间，年画的作坊日益发展。当代的年画，也是在沿袭历代传统年画的基础上发展起来的。如今，版画也加入了年画的行列中。
       年画的内容，一般都是健康、吉祥、歌颂升平的。像“鲤鱼跳龙门”、“年年有余（鱼）”、“招财进宝”、“喜得贵子”、“岁寒三友”等等。总起来讲，年画取材广泛，生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种多样，具有浓郁的民间浪漫色彩。

中国西北部陕西省凤翔市的泥挂虎是一种极具民俗特色的装饰品。其形制从6厘米到100余厘米不等，是用泥土在纸浆模中翻制而成，胎体很薄，色彩鲜艳。  　　彩色挂虎的制作是在白色粉底上勾勒墨线纹饰，涂染各种色彩，最后上一层清油。其造型为一个正面的虎头，环眼，大耳，大嘴，凸眉，宽额，额上绘上牡丹花（也有绘“王”字的）。虎头的两耳及面额上有用弹簧相连的小鸟、花草及人物，可以晃动。两颊上的彩绘图案有石榴、佛手、桃花、特丹等吉祥纹样，也有卷草纹、艾草纹等。石榴意为多子；佛手谐音“福”，意为祈福；桃木、桃花，意为驱邪禳灾；牡丹，意为富贵；艾草，意为祛毒辟邪等。这些纹饰的布局细密严谨，疏密得当，在构图对称的前提下求得局部均衡。

     图中挂虎着色浓艳鲜亮，充满喜庆与祥瑞，充分体现了祈求福寿平安、吉祥如的美好愿望。

布老虎是中国民间广为流传的一种玩具。在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征，而且还能保护财富。农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，或者用雄黄在儿童的额头画虎脸，寓意健康、强壮、勇敢。布老虎的形式多种多样，有单头虎、双头虎、四头虎、子母虎、枕头虎、套虎等。  
　　制作布老虎的材料及工艺也各不相同，较常见的是把棉布、丝绸缝制成形，内部装填锯末或谷糠，表面用彩绘、刺绣、剪贴、挖补等手法描绘出虎的五官和花纹。布老虎以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出勇猛的神态，虎头及五官显示出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态。  

　　除了端午节，在春节、元宵节等其他节令，以及新生婴儿“洗三”（婴儿落生三天时）、百日、周岁生日、两岁生日，人们也常常做各种形式的布老虎，同样具有驱邪、祛病、祝福的美好寓意。

>>[服饰类]

云肩
       云肩是从隋朝（581-618）以后发展而成的一种衣饰，它围脖子一周，佩戴在肩上。到清代（1644-1911）时，云肩普及到社会的各个阶层，特别是婚嫁时成为青年妇女不可或缺的衣饰。发展到后来，云肩多在岁时节令或婚嫁时佩戴。云肩的形式多为“四合如意”形，也有条带状。云肩的制作一般做成两层八片垂云，每片云子上或刺绣花鸟草虫，或刺绣戏文故事。一件精美的云肩需要很长的时间才能绣成，其工艺之精巧，令人赞叹。云肩的绣制有各种各样的针法，如挽针、接针、滚针、松针、钉线、打子、圈金、抢针、齐针，样式也较为繁多。图中的云肩出自中国中部的河南省，所绣为如意云纹形，图案有人物、花鸟、桥梁等，针法细密，色彩丰富而典雅，曲线流畅婉转，不失为民艺精品。  

在中国西南部少数民族地区的彝族服饰，具有很强的地域性特征，而且还表现了彝族人的等级特点、年龄特点，以及彝族人传统的观念、审美特点和民族习俗。彝族服装工艺有刺绣、挑花、盘子花、贴花、补花、镶嵌、滚边等多种手法。

   图中这一钩尖绣花鞋为云南省彝族妇女绣鞋，颇似两条小船，造型优美，白色地上绣红、黄、蓝色花卉及其他符号，色彩清晰明了，热烈响亮，可以想像彝族姑娘脚踩钩尖绣花鞋时的婀娜多姿。传说中钩尖绣花鞋曾搭救过新娘，所以彝族姑娘出嫁时便穿一双钩尖绣花鞋，以求路上平安，一生美好。

香荷包是中国民间工艺品之一，用来装小物品，也可作装饰之用，不仅样式多样，而且有着丰富的民俗内涵。端午节（中国农历五月初五）佩戴香荷包有辟邪免灾之说，香荷包内填充有艾叶等中草药香料，可以驱蚊杀菌，有益健康。香荷包的款式有如意、元宝、彩丝缠粽、寿桃、蝙蝠、虎食五毒、柑橘等，这些形象都具有吉利祥瑞的意义。

       图中的香荷包形为蟾蜍，四周缀以十二生肖，蟾蜍与嫦娥、月宫的神话有关，又与刘海戏金蟾的传说有关，而十二生肖是中国生辰信仰的形象，皆为吉祥兽禽。这个香荷包大小组合适当，刺绣精致，色彩火红吉利，形象生动有趣。

在中国北部山西临汾一带的农村，人们的服饰鞋帽以刺绣来装饰较为普遍，如在领口、袖口、裙边、飘带、披肩、童帽、鞋垫、腰带、背心上绣花，生活用品如床单、帐沿、门帘、被面、枕头、钱袋、桌围、椅搭等，也常装饰有刺绣图案。刺绣图案大多是象征吉祥如意、幸福美满的题材，凤凰牡丹、五福捧寿、连生贵子、松鹤延年、喜鹊登梅等极为常见，还有戏曲故事及传说故事。

       图中的双龙戏珠，色彩热烈活跃，用色对比强烈，两条金龙飞腾蜿蜒，张牙舞爪，强劲有力。采用对称式松图，装饰有云纹、水纹、蝙蝠、暗八仙等，饰满而有秩序。